Laurent Fiévet

Constituée d’un ensemble de plus de deux cent cinquante boucles vidéo de courtes durées réalisées à partir d’extraits de films de différents genres, périodes et origines, ayant en commun l’évocation de vases, bocaux, flacons, théières, figurines ou bibelots brisés, la série Breaking up procède, au même titre que les séries Swing High, Swing Low (2012-2014) et Whistle (2012-2025), par logique d’inventaire ou de collection, en puisant largement sa substance dans l’ensemble de la production cinématographique sonore du XXe et XXIe siècle.

Grâce à ses différents effets d’allers-retours dans la continuité filmique et ses jeux de réitération favorisant une démultiplication des incidents, chacun des montages suit un double mouvement de destruction et de reconstitution des objets-clef dans les séquences retenues, qui cristallise le moment précis de sa pulvérisation, que celle-ci relève d’une intention, d’une maladresse ou d’un imprévu, fasse suite à une chute ou à l’impact d’un corps, d’un autre objet, voire d’un projectile.

Ce double principe fait à la fois directement écho au processus de fragmentation du film opéré par le montage, ne retenant de celui-ci que des extraits choisis, et la faculté de la mémoire spectatorielle à le restituer ou non, fût-ce partiellement, à partir des images et des sons exposés. À ce titre, chacune des œuvres de la série propose une illustration de la faculté du regardeur à redéployer la source filmique à partir de l’objet réinventé ou la mise en échec, partielle ou totale, de ce mécanisme, au même titre que pouvaient l’être, pour les chansons contournées, les montages de la série On the Tip of the Tongue (2015).

Les destructions qui émaillent la série soulignent l’incidence sur les œuvres filmiques du travail de montage réalisé et la propension de ce dernier à transformer les sources en entités nouvelles. En invitant l’observateur à transiter continuellement entre des effets d’atomisation ou de re-matérialisation, Breaking up commente la nature du processus d’appropriation à l’œuvre dans la proposition artistique et les déplacements formels provoqués dans leur réinvention vidéographique.

Confrontés dans un même espace, les différents boucles vidéo orchestrent une partition visuelle et sonore qui introduit différents effets de résonance et de reprise. Le regardeur est invité à les considérer tour à tour comme des motifs indépendants ou les éléments constitutifs d’une vaste installation à l’instar des objets et de leurs débris dans chacun des montages rassemblés. En invitant son regard et son oreille à papillonner au sein du dispositif, à cheminer d’une boucle à un autre, l’installation invite le visiteur à apprécier la série dans son intégralité ou sous un mode plus fragmentaire, l’incitant à reproduire, dans le contexte de l’installation qui les articule, le principe de concentration proposé au sein des films sur les différents objets brisés.

Ainsi, qu’elle découle d’une perception liée à l’installation ou à chacune des boucles de la série, l’appréhension visuelle et sonore de Breaking up transite tour à tour entre perception globale et partielle, entre l’intégrité d’une entité posée et sa circonscription sous forme d’un fragment, entre un objet choisi et l’un de ses motifs. Elle repose continuellement sur des jeux d’ouverture et de re-fermeture du champ dans un double mouvement qui tient tout autant d’un effet de focale (que reconduisent régulièrement les changements consécutifs d’échelle de plans au sein de chacun des montages de la série) que du mouvement de va-et-vient (propre notamment aux déplacements des objets et des personnages dans le champ ou celui des visiteurs dans l’espace d’exposition). Cette mobilité n’est pas étrangère à celle que déploie l’analyse et reflète sa façon d’élaborer une réflexion et de réinventer en partie son objet à partir de détails retenus dans la vaste matérialité visuelle et sonore que propose le film ou l’œuvre vidéo. Elle célèbre sa puissance de créativité tout en exposant la nature de ses mécanismes physiques et intellectuels.